Replicas – Keanu Reeves reviviendo a su familia entre biologìa sintètica y coquies.

Cuando un biòlogo sintètico pierde a su familia en un accidente de carro, quiere hacer lo imposible para poder volver a traerlos a la vida, incluyendo el arriesgar su trabajo en una compañia dedicada a la experimentaciòn de transformar la conciencia humana en androides, con el propòsito de violar todos los principios y leyes sin importar las consecuencias, es la trama principal del filme del 2019, protagonizado por Keanu Reeves y filmado la mayor parte en Puerto Rico, fue un fracaso total, haciendo solamente $9.3 millones, en un presupuesto de $30 millones, y siendo atrasada desde el 2016, para finalmente ser lanzada al cine 3 años despues.

Mi problema con este filme es que la encontrè bastante lenta la trama, y creo que hubiese sido algo màs interesante en hacer cosas un poco diferente con las replicas de los integrantes de la familia como convirtiendolos en asesinos , o revelarse en contra de su creador y tener cierto grado de tecnologìa avanzada hubiese sido algo para poder experimentar, o en el mismo caso de poder haber desarrollado algo màs con los experimentos al comienzo de la pelìcula, en fìn , creo que hubo bastantes contrapies para poder haber sido algo basado en un cuento corto de Philip K Dick, y en verdad, me hubiese gustado que fuera exitosa y buena, pero las crìticas la destruyeron sin misericordia.

Keanu ha desarrollado diferentes proyectos de la ciencia ficciòn que han sido aciertos como La Saga de The Matrix, (que viene una parte 4 en este 2021) y desaciertos como Johnny Nemonic, y clàsicos como la trilogia de Bill and Ted Excellent Adventure, pero a mi entender, Replicas ha sido una que serà no recordada en el olvido; Pero algo que puedo decir es que me gusta escuchar el sonido de los coquies en las escenas nocturnas mientras rodaban escenas en la isla.

Alex Schomburg (1905-1998) –

Alex Schomburg fue nacido en Aguadilla, Puerto Rico, siendo hijo de Guillermo Schomburg , un ingeniero civil y topògrafo de ascendencia alemana, y de Fransisca Rosa. En 1923, empieza a trabajar como artista comercial con tres de sus hermanos; luego de haber terminado de trabajar con sus hermanos, comenzò a trabajar con la imprenta conocida como Better Publications, produciendo arte lineal interior para la revista estadounidense de ciencia ficciòn, Thrilling Wonder Stories, y otras revistas tipo pulp, incluyendo tambièn trabajar para la revista pulp Radio Craft, de Hugo Gernsback, el padre de la ciencia ficciòn.

En la dècada de los años 40, Schomburg trabajò para Timely Comics, quien posteriormente se convertirìa en Marvel Comics, desarrollando portadas para superheroes como el Capitàn Amèrica, El Sub-Marino (Namor), La Antorcha Humana, y otros. prosiguiò en desarrollar diferentes portadas de comics en otras compañias como Pines Publications, Exciting Comics, America`s Best Comics, Harvey Comics, donde firmaba sus portadas con el pseudònimo de Xela, que era su nombre al revès.

En la dècada de los 50, decide abandonar los comics para dedicarse en el resto de su carrera a la ilustraciònes y portadas para revistas de ciencia ficciòn, publicaciones de astrologìa, y libros, los cuales incluyen las series juveniles de Winston; para el 1977, Schomburg se reuniò con algunos de sus ex-compañeros artistas de comics, para la colaboraciòn del titulado, Invaders Annual # 1 escrito por Roy Thomas Jr, quien fue el primer sucesor como jefe de editor de Marvel Comics.,tambien, dibujo y trabajo con la tinta en un capìtulo de seis pàginas de La Antorcha Humana de la Era Dorada.

En las nominaciones y premios que ha recibido a lo largo de su carrera, incluyen la nominaciòn para mejor artista profesional para el premio Hugo en 1962, el premio Frank R Paul en 1984, el Inkpot Award (premio honorìfico brindado por Comic-Con International), el Kentucky Colonel (que es un premio que le brinda la mancomunidad de dicho estado, y es uno de los titulos honorarios por los gobernadores de los Estados Unidos) el 6 de mayo de 1986, el Premio Chesley (A.S.F.A. o Premio de Logro Artistico) en 1986, los cuales fueron establecidos por la Asociaciòn de los artistas de Fantasia y la Ciencia Ficciòn para el reconocimiento de logros y trabajos artisticos individuales de cada año.

Otros premios , nominaciones e invitaciones incluyen siendo invitado de honor en el PulpCon 16 en Dayton ,Ohio del 9 al 12 de julio, El Premio a la Trayectoria en el Kansas City Comic Con en 1989, un año despues de su fallecimiento, al igual que el premio del Salon de la del First Fandom en 1990, El premio comitè especial del Worldcon 47 o conocido tambièn como el Noreastcon 3 en 1989, por sus contribuciones a la ciencia ficciòn, el Premio del Salon de la Fama Will Eisner en 1999 y el premio Doc Smith Second Stage Lensman, siendo tambièn, un artista invitado de honor en el Moscon 1, el 29 y 30 de septiembre de 1979.

Stan Lee escribio sobre Schomburg, pensando que èl era para los comic books, lo que era Norman Rockwell para el Saturday Evening Post, siendo alguien ùnico, con un estilo sorprendentemente distinto, siendo reconocido por el publicador de Timely Comics para ese tiempo, Martin Goodman, como un gran ilustrador de portadas y que siempre deseaba que hubiesen otros como èl, y que nunca entregò una ilustraciòn en retraso del tiempo dado para terminarlas y que fueran publicadas.

Wonder Woman 84 – Una secuela con mucho que desear

Diana Prince ha estado en la decada de los años 80, trabajando en un museo, mientras que también es la misteriosa amazona que pone la ley y el orden en diferentes zonas de la ciudad, mientras que un no tan exitoso empresario, hace lo imposible por obtener la tan deseada fama y poder por un objeto misterioso encontrado, y una joven timida desea ser reconocida, aunque se le hace difícil serlo en un mundo tan acelerado, siendo estos los puntos importantes de la secuela de la tan exitosa version de Wonder Woman del 2017.

Lamentablemente, esta secuela la encontré en muchos momentos muy detenida y los personajes villanos muy pobres en su desarrollo y hasta en cierto sentido, muy predecibles, pero no tiene que ver nada con Kristen Wiig y Pedro Pascal, quienes son actores de primera, a mi entender, el guion fue el causante principal de que ambos no pudiesen haber lucido como debio ser.

La cinematografia tuvo sus buenos momentos, recreando muchas cosas de la época sin marcarlo demasiado, y esto es algo bueno, ya que no te hace recordar que estas en la época de los 80, aunque prefiero por más la primera, ya que demuestra más el sentir de la historia y el ambiente de la Primera Guerra Mundial.

Es una lastima que un guion no muy bueno, haya marcado un concepto interesante, según lo indicaban los trailers, en especial el remix de Blue Monday, original del grupo New Order; y ahora con una tercera película ya oficialmente en desarrollo, esperemos que la tercera corriga los errores de ésta, y sea algo superior, para que pueda volver a dar vida al Universo Expandido de DC o los Mundos de DC.

Linea del Tiempo MCU : Iron Man / Iron Man 2

Iron Man (2008) fue el comienzo del MCU en el cine, donde nos cuenta la historia de Tony Stark, un enprendedor billonario que fabrica armas para el ejercito, hasta que un dia es secuestrado en una cueva en Afghanistan, y aprende a desarrollar una armadura para combatir el mal, en diferentes partes del planeta, gracias a la super tecnologìa de la inteligencia artificial, hasta que su socio en negocios, tiene otras ambiciones en su mente, y se convierte en su rival, con el deseo de seguir con los negocios de armamento, mientras que Stark desea ir a una tecnologìa con un propòsito pacìfico.

Iron Man 2 (2010) Continua las aventuras de Tony Stark , quien ahora deja saber al mundo su secreto, confirmando que es Iron Man, y se puede decir que esta todo ùtopicamente en su medio ambiente, pero al enfrentar una enfermedad que pone en riesgo su salud, y poderosos enemigos que desean acabar con Stark de una manera u otra; ademàs , tenemos una buena introducciòn de S.H.I.E.LD. y sus propositos de convertir el proyecto de los Vengadores, una realidad, con las apariencias de Phil Coulson, Black Widow y Nick Fury, quienes desean convencer a Stark para el tan deseado proyecto.

Siempre me ha gustado Robert Downey Jr como Tony Stark, ya que tiene todos los aces en la manga para interpretar este personaje, y sin lugar a duda, no ha defraudado. Aunque muchos consideran que la segunda es un poco debil, considero que tiene par de factores bastante interesantes que se asemejan a la historia de Stark, incluyendo su batalla contra el alcohol, y ademàs mucho de los conflictos que ha tenido con su padre, Howard Stark, y admito que me gusta màs la segunda que la primera, ya que explora los conflictos de Tony, y como trata de manejar sus errores y batallar algunos de sus demonios, y la introducciòn de War Machine es algo que le da un buen toque como un buen aliado para Iron Man, y hasta admito que me gusta màs los villanos de esta secuela, Justin Hammer y Whiplash o Ivan Vanko, interpretados por Sam Rockwell y MIckey Ruorke, ya que los encuentro màs interesantes y pudieron haber desarrollado un poco màs cada uno de ellos.

la linea del tiempo se sigue formando para poder llegar a la primera uniòn de los Vengadores, donde en la pròxima intervenciòn, estarè comentado tambièn sobre el dios del rayo y mucho màs.

Linea del Tiempo MCU : Captain America : The First Avenger / Captain Marvel

Bienvenidos a esta nueva secciòn limitada por ahora, en la cual harè una comparaciòn pequeña de la fomraciòn de la linea del tiempo del Universo Cinemàtico de Marvel (Marvel Cinematic Universe) comparando dos peliculas cada dia , cual fue mejor y como poco a poco, se estaban formando esas lineas hasta llegar a las 4 peliculas de los Avengers; Ahora claro, me estoy basando segùn lo añadido por Disney +, asi que no habra reseǹa de The Incredible Hulk (con Edward Norton) que al decir verdad, digamos que no fue aprobada y entiendo que pudieron hacer algo mucho mejor.

Captain America The First Avenger (2011), marca el comienzo de la sage de los Vengadores, cuando Steve Rogers es un joven que desea servir a su paìs en el ejercito, pero su problema es que siendo tan debil, hace lo imposible para poder ingresar al cuerpo, y lo logra al vencer las adversidades y es seleccionado para un experimento de suero de super soldado que lo transforma en el Capitàn Amèrica, y combate a las fuerzas del mal de la Calavera Roja y su legiòn conocido como Hydra, que desea dominar al mundo, en medio de la Segunda Guerra Mundial.

Captain Marvel (2019) trata sobre Carol Danvers, una joven piloto que descubre sus origenes cuando llega a la Tierra, luego de haber sido entenada por una raza llamada los Kree, quienes estan en guerra con los Skrull, llegando este conflicto inter galàctico a la Tierra, donde ella conoce a unos jovenes Nick Fury , quien es agente de S.H.I.E.L.D., al igual que el agente Culson , esto sucediendo en la època de los años 90, y a su vez, tratando de salvar al planeta de esta invasiòn, y a su vez descubriendo su pasado y descifrando su futuro.

Ambas peliculas son muy buenas, y dan unos comienzos interesantes en todo el concepto del MCU, y a su vez, del Infinity Saga, aunque Captain America, tiene una base màs solida en la creaciòn del superheroe, al igual que en los villanos, pienso que Captain Marvel tiene màs oportunidades de explorar nuevos campos para el Universo Cosmico de Marvel, pero pienso que no lo hacen, quedando un poco estancadas esas oportunidades, aunque exploran un poco màs el concepto de S.H.I.E.L.D. , que era algo que en Captain America no estaba listo en ese momento; en cuanto a la trama, me gusto màs la de Captain Amèrica ya que lograba captar la atenciòn en algo sencillo, mientras que en Marvel, se quedaban en el plano de descubrir quien verdaderamente era Danvers, y esto ponia lenta las oportunidades de la trama y poder descubrir màs de ambas razas alienigenas.

Me voy con Captain America entre las dos como favorita, con una trama sencillaentre el bien contra el mal, y con toques de ciencia ficciòn a su vez que va desde super sueros para super heroes creados , hasta maquinas tecnològicas que son utilizadas para el mal, gracias a un artefacto desconocido; pero ambas son buenas y tengan la oportunidad de verlas en ese orden, no se arrepentiran.

Jeff Wayne – The Musical Version of The War of the Worlds : Un encuentro èpico de la musica y la obra de H.G. Wells

Antes de hablar sobre este proyecto històrico realizado en 1978, que define la mezcla entre el sci-fi rock y la obra maestra de H.G. Wells, vamos a hablar un poco de Jeff Wayne; Nacido el 1ro de junio de 1943 en Queens , New York, es un compositor, musico y letrista, el cual ha escrito alrededor de 3000 jingles de publicidad en los 1970 en el Reino Unido, fue su primer album realizado en el Reino Unido el 9 de junio de 1978, utilizando narraciones, mùsicos invitados, y leitmotifs (una pieza musical recurrente idea , lugar o persona), Wayne dio una experiencia musical narrando desde la llegada de los marcianos hasta el final de la èpica batalla de terricolas contra marcianos.

El primer album consiste en la llegada de los marcianos, con los cortes , The Eve of the War, y Horshell Common and the Heat Ray, la primera siendo cantada por Justin Hayward, vocalista del famoso grupo The Moody Blues, trata sobre la calma que pone el astrònomo que dice, que no hay nada que preocuparse por unas estrellas fugaces que se ven desde el cielo en un promedio de 8 a 10 noches corridas, cuando la realidad es que las llamaradas verdes que salen de Marte nos dirà lo contrario. Horsell Common es donde el narrador, dramatizado por el actor Richard Burton, con la musica instrumental de Jeff Wayne, nos deja saber que en ese lugar cae una de estas ¨estrellas¨, pero en realidad, es un cilindro brillante que se descubre al lanzar un rayo de calor que incinera a una multitud de curiosos, cuyo ùnico sobreviviente es un reportero, que es testigo del terror que enfrenta el tercer planeta de nuestro Sistema Solar.

El segundo lado comienza con The Artillery Man and The Fighting Machine, donde un hombre de artilleria, que se refugia con el reportero, habla sobre como los marcianos han destruido al ejercito ingles, y como han destruido puebos cerca del area , y como el horrible sonido de ¨ulla!¨ es la manera de comunicaciòn entre ellos. Forever Autumn, interpretada nuevamente por Justin Hayward, trata sobre la falta que tiene el reportero al darse cuenta que la mujer que ama, esta en peligro, y al buscarla, se da cuenta que no està; Thunder Child, interpretada por Chris Thompson, vocalista de Manfred Mann`s Earth Band, cuenta como el gran barco de guerra se enfrenta a las maquinas de pelea de Marte hasta que es destruida, luego de una larga batalla.

El segundo album ya es La Tierra siendo dominada por los Marcianos, empieza con The Red Weed and Parson Nathaniel , con la narraciòn contando sobre una substancia roja que destruye todo lo que esta a su paso, un pàrroco llamado Nathaniel , decide hacerle frente a las maquinas diabòlicas que desean conquistar el mundo. The Spirit of Man , interpretada por Phil Lynott , vocalista de Thin Lizzy, junto a Julie Covington, donde la esposa del parroco y Nathaniel , hablan sobre lo que estan sintiendo en este momento de desesperaciòn, y porque sucede esta invasiòn marciana.

Y terminamos con este album, en el segundo lado con The Artillery Man and Dead London con Brave New World interpretada por David Essex, Orden del Imperio Britànico , compositor que ha tenido una brillante carrera desde los años 70, donde trata de convencer al periodista sobre la idea de construir un nuevo mundo debajo de la tierra. Dead London narra sobre como los invasores no pueden enfrentar el enemigo màs inesperado , mientras hacen sus sonidos y gritos de deseperaciòn en lo que mueren. Epilogue termina donde en una misiòn de la NASA en Marte, donde algo inesperado sucede , mientras que una llamarada verde se aproxima a la Tierra.

En fin, esta versiòn es una obra maestra y digna de colecciòn, y las ilustraciones de artistas como Peter Goodfellow, Geoff Taylor, Michael Trim, que son hipnotizantes de lo increible que son sus visiones de la versiòn de esta obra literaria de Jeff Wayne. en el 2018, hubo una adaptaciòn en Londres con Liam Niessen como el narrador, y Jeff Wayne dirigiendo la orquesta.

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Gojira (1954) – El despertar de un kaiju

Han pasado 9 años despues de la Segunda Guerra Mundial, y ahora Japòn tiene una nueva amenaza luego que 17 buques fueron destruidos en la isla de Odo, el profesor Kyohei Yamane, con su hija Emiko Yamane, junto al marino Hideto Ogata investigan en la isla, cuando de momento, descubren un mounstro gigante que los nativos llaman Gojira, el cual destruye su aldea y luego, aparece en distintos lugares del archipielago japonès , hasta llegar a Tokyo y arrasar con la ciudad. Sin lugar a duda, esta es considerada una de las mejores pelìculas de kaiju o mounstros gigantes que se haya hecho de todos los tiempos.

Dirigida por Ishiro Honda, y escrita por Takeo Murota e Ishiro Honda con los efectos especiales de Eiji Tsubaraya, fue reailzada con un presupuesto de $175,000 y acumulando una ganancia mundial de $562,711, Gojira ha sido una especie de metàfora sobre el ataque nuclear que Japon tuvo en 1945, dando en comparaciòn al resto de la era showa de las peliculas del mounstro, siendo la màs seria y tràgica, donde hay muchos elementos de tragedia, desastre, muerte y la famosa escena de un grupo de niñas cantando una plegaria luego de la destrucciòn de la ciudad. siendo filmada en blanco y negro, da un toque pesimista con una banda sonora compuesta por Akira Ifukube, quien recorre agunos temas ya conocidos por los fanàticos del mounstro.

Cuando estreno en Japòn, las criticas fueron mixtas, pero a pesar de todo, fue un èxito y sirvio para poder catapultar lo que seria la categoria de tokakatsu (cine de efectos especiales) que ha llegado a ser uno popular en el paìs. Mientras el tiempo pasa, el respeto por la pelìcula ha sido uno que se ha ganado, siendo tambièn puesta en una de las mejores peliculas de Japòn de todos los tiempos. En 1956, Godzilla fue dirigida al cine norteamericano, donde Raymond Burr (Perry Mason), era el reportero Steve Martin, en una asignaciòn especial en Japòn, narrando todo lo que ocurre con los actores principales, y narra como el mounstro llega a Tokio y lo destruye.

La recomiendo aunque es algo bastante serio en la categorìa de tokakatsu, es digna de ver y reconocer los efectos especiales para ese tiempo , donde un actor en un disfraz, daba vida a una criatura pre-històrica que pone al mundo en una era de sobrevivencia de hace millones de años.

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Space Invaders – Los invasores de Nishikado y Taito

Era el año 1978, y Toshihiro Nishikado era un diseñador de la compañia Taito, la cual empezaba a dedicarse a distribuir, desarrollar y comercializar los videojuegos,comenzò a inspirarse en un videojuego, en el cual tiene una inspiraciòn por el videojuego Breakout, La Guerra de los Mundos y La Guerra de las Galaxias, siendo llamado Supesu Inbeda o Space Invaders, convirtiendose en uno de los primeros en matar extraterrestres y siendo uno de los videojuegos màs importantes de la historia, siendo uno de los populares y legendarios de todos los tiempos, incluso, tiene una fanaticada grande que todavia siguen consumiendo productos relacionados a los invasores del espacio.

El videojuego consiste en eliminar invasores que desean destruir la raza humana y hay que controlar un cañon que se mueve a la derecha y a la izquierda, siendo protegido por cuatro escudos del fuego de los invasores, evitando que lleguen al suelo mientras se estan acercando a la Tierra cada vez màs ràpido. Es un juego repetitivo pero a su vez, pero el factor de entretenimiento es uno que ha continuado, ya que se han creado diferentes adaptaciones del mismo incluyendo Space Invaders Extreme para el Nintendo DS, diferentes adaptaciones para consolas como Nintendo , Atari, Game Boy, Game Boy Color, Space Invaders 64 para el Nintendo 64 y luego la versiòn de Playstation con mejores gràficas, y Arkanoid vs Space Invaders ahora para el iOS y Android, los cuales han continuado con este legado.

Aunque Space Invaders fue fabricado y vendido for la corporaciòn Taito, en Estados Unidos fue distribuido y licenciado por la compañia Midway que ha tenido las licencias de juegos como Ms. Pac- Man, Mortal Kombat, entre otros, trajo este juego en una maquina vertical con dos botones para mover el cañon de izquierda a derecha, mientras que en Japòn tenia el joystick o palanca para poder manejarlo, y tambièn habia una versiòn tipo mesa, donde pueden jugar dos personas tomando turno, y esta siempre se encontraba en pizzerias y restaurantes para poder jugar en lo que esperaba la gente sus respectivas ordenes de comidas.

Las maquinas de Space Invaders fueron instaladas en Japòn en 1978, con una cantidad de 100,000 y habia recaudado sobre $600 millones aproximados en la Tierra del Sol Naciente, para luego en 1980 fueron vendidas 60,000 maquinas en los Estados Unidos, y en 1982, habian recaudado alrededor de $2 billones en pesetas o monedas de .25 centavos, siendo èste, uno de los precursores de los videojuegos modernos, ayudando la expansiòn de la industria del sector hacia una mera novedad a una industria global, donde se ha convertido parte de la cultura popular, y con los posibles rumores de una pelìcula en Hollywood, al igual que bastante referencias y menciones del juego como programas de TV como Futurama, pelìculas como Wreck it Ralph, Pixels, al igual que diferentes piezas de colecionistas como camisas, relojes, posters o afiches, y hasta decoraciones de las naves en diferentes partes del mundo, hacen que los invasores de Taito y Nishikado sigan invadiendo en esta cultura popular y que siga creciendo la fanaticada a nivel global.

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El grupo Player One hizo un tema dedicado al videojuego en 1980

El juego de 1978 de Space Invaders :

The Occupant – un juego con la mente y las decisiones.

La sargento Galinka es una operadora de drones militares del ejercito ruso, cuya misiòn es utilizar estos drones nucleares, como señuelo para poder inmobilizar y capturar objetos voladores no identificados que entren a la orbita terrestre, pero cuando un objeto entra a la atmosfera terrestre, y sucede una perdida de comunicaciòn entre Galinka y su superior, tiene que escojer sobre quien esta diciendo la verdad y quien esta mintiendo en un momento decisivo que puede cambiar todo lo que ella ya habia conocido.

Este cortometraje de Omeleto, un portal que se concentra en diferentes cortometrajes de diferentes gèneros como drama, comedia, horror, romance, documentales, animaciòn y ciencia ficciòn, es dirigido por Hugo Keijzer, director holandès que dirigio este cortometraje, el cual es un pròlogo a lo que serà un filme que es un thriller de ciencia ficciòn con un toque psicològico, siendo èste su debut en el cine. Las crìticas de este cortometraje han sido que ha sido èste uno bastante popular en el Festival de Cine Sitges y ha alacanzado un millòn de personas que lo han visto en menos de 6 meses, desde que debutò. Tambièn fue producido por Maurice Schutte y por un guiòn de Phil M. Howe, con la participaciòn de la actriz Helen Baranova, junto a Ivan Shvedoff y Jameel Arsheed.

Es bastante recomendable y los invito a que la vean y pendiente a ver cuando se podrà terminar el filme completo, para asi poder disfrutarlo en el cine, o una plataforma de streaming, y se preguntaran que es lo faso y lo real, en una situaciòn de vida o muerte, donde una decisiòn puede cambiar vidas.

Total Recall (1990) – El vengador del futuro en su desafio total

Arnold Schwarzenegger ha sido uno de esos actores en Hollywood que siempre ha encontrado el gènero de la ciencia ficciòn, uno que la ha favorecido al principio de su carrera en la dècada de los años 80 y 90, pero a la misma vez, lo ha desfavorecido con algunos desaciertos en la taquilla cerca del nuevo milenio, pero hoy nos concentraremos en una de las exitosas en la taquilla, y una de mis favoritas del actor, Total Recall , estrenada el 3 de junio de 1990 en los Estados Unidos, con un presupuesto de $50 a $60 millones de dolares, llegando a recaudar alrededor de $119,412.921 millones de dolares convirtiendola en un èxito, y con una acumulaciòn total a nivel mundial de $261,317,921 millones de dolares.

La pelicula trata sobre Douglas Quaid, un individuo felizmente casado, sufre de pesadillas recurrentes sobre un viaje al planeta Marte, en el cual es habitado por diferentes colonias en el año 2084. Para saber màs de su sueño, decide ir a la compañia Rekall Inc, la cual venden memorias implantadas, pero algo sucede, ya que la memoria de Quaid esta comprometida con una misiòn que tiene que ver con una revoluciòn en el Planeta Rojo en contra del administrador, Cohaagen. El elenco principal consistia de Rachel Ticotin, Sharon Stone, Ronny Cox, Michael Ironside, Marshall Bell, entre otros, siendo dirigida por Paul Verhooven, producida por Mario Kasaar y Andrew G Vagna, los cuales fueron responsables de exitos de los 80 como Terminator 2, Stargate, y Rambo 2 y Rambo 3; La pelicula fue basada en un cuento corto de Philip K Dick del 1966 titulado, Podemos recordarlo por usted al por mayor (We can remember it for you wholesale).

Esta es una de mis pelìculas favoritas de Schwarzenegger, y de ciencia ficciòn de los años 90, fue bien elaborada y tiene muchas lineas y momentos que considero inolvidables que le dan ese toque de las pelìculas de los 80 con acciòn y un toque de humor que se mezclaban para darle un buen exito taquillero. los efectos en computadora fueron buenos para su època, y me gustaba que la pelìcula tuviera ciertos elementos de twist, que poco a poco se entendian y eran bien desarrollados. Altamente recomendada, si no han tenido la oportunidad de verla, haganlo por que pasaran un rato ameno de acciòn y ciencia ficciòn a la vez, pero recuerden que no es para menores porque hay sus escenas un poco fuertes y eso, que la editaron para que no fuera clasificada X (NC-17) debido al alto contenido de violencia; En esta cuarentena, escapen hacia Marte si la memoria no les falla.

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